Выставка Виталия Лаханского

В Находке  в Городской картинной галерее «Вернисаж» прошла персональная  выставка  Виталия Павловича Лаханского, посвященная его 60-летнему юбилею со дня рождения. В числе 63 экспонированных работ городской, сельский и морской пейзажи, портрет, натюрморт, работы из серий «Времена года» и «Венеция».
Сегодня В.П. Лаханский – председатель Находкинской организации ВТОО «Союз художников России», участник многочисленных художественных выставок всех рангов: городских, краевых, зональных, республиканских, всесоюзных, зарубежных. 

В России его
произведения экспонировались не только в Приморье, но и в Москве, в Санкт-Петербурге,  Минске и др.городах.      Персональные выставки проходили в нашей стране и  за рубежом.
В.П. Лаханский - коренной житель Приморья. Он родился в 1949 году в Лесозаводске, жил сначала на станции Губерово, потом в Дальнереченске, окончил живописный факультет Дальневосточного государственного института искусств по мастерской В.Н. Доронина и Ю.А. Земскова во Владивостоке, здесь же служил в армии.
       В Находку - молодой, быстро растущий дальневосточный порт - приехал с семьёй из Дальнереченска в 1982 году по приглашению администрации города в связи с созданием творческой группы профессиональных художников, ставшей позже Находкинской организацией ВТОО «Союз художников России». Вот уже четверть века из творческих поездок по стране и путешествий за границу Виталий Павлович  возвращается в свой «город у моря», как корабль в порт приписки.
       Творческое становление мастера пришлось на время расцвета различных постмодернистских течений и школ, возникших после авангарда в 30-90-е годы ХХ века. Возможно, именно поэтому его произведения изначально были отмечены стремлением к усвоению и творческой переработке различных стилей русского и европейского изобразительного искусства. Постмодернизм, как известно, декларирует возвращение к художественным традициям прошлого, к опыту искусства XVI-XX веков, но отрицает академизм.
       После окончания института художник работал в жанре натюрморта в манере авангарда 1920-х годов, затем заинтересовался традициями классического пейзажа русской реалистической школы живописи, заложенными А.К. Саврасовым, И.И. Шишкиным, И.И. Левитаном .   Он прошёл периоды увлечения импрессионизмом, кубизмом, абстракционизмом, классическим русским и западным пейзажем, принципиально не придерживаясь какого-либо одного, раз и навсегда избранного стиля. Ему хотелось попробовать всё, чтобы из многообразия манер и техник свободно выбирать то, что окажется созвучным его душе.         
       Постоянно совершенствуясь через живописный эксперимент, через стилистические вариации избранной темы,  мастер выработал индивидуальный художественный почерк, вполне узнаваемый на выставках. Но даже в пределах собственной манеры он по-прежнему стремится к образно-художественным и формально-стилистическим поискам. Именно это придаёт его произведениям неожиданную оригинальность, вызывая к ним стойкий интерес любителей  изобразительного искусства.
       Художник не любит мрачных тем и, тем более, мрачных красок.  Его жизнерадостные произведения - не столько то, что он изображает, сколько то, что он собой представляет. В них полная эмоциональная информация о мастере.
       В.П. Лаханский  владеет всеми жанрами живописи, но главная тема его творчества - пейзаж Приморья. В основном это виды приморских городов, сельской природы края, виды побережья. Он хорошо чувствует  дальневосточную природу, имеющую космические масштабы, и по-разному пишет её: лирико-поэтической в деревенских мотивах, эпической в маринах, романтической в городских пейзажах Находки, где преобладает панорамная точка зрения сверху. Эмоциональное звучание  пейзажного мотива зависит от состояния природы и настроения автора. Чаще всего он, как ребёнок, искренне восхищается красотой, светом  и простором побережья.
       Натюрморты мастера, как правило, мажорны и по цвету, и по настроению. Стремясь к нестандартным художественным решениям, он сознательно усиливает декоративные возможности яркого чистого цвета. Колорит всегда доминирует над формой его красочных фантазий. А.К. Саврасов говорил, что красота находится в повседневности, что она вокруг нас. Виталий Павлович наделён редким даром видеть эту красоту. Его творчество приносит людям радость, заряжает их душевным здоровьем и оптимизмом.
   Находке посвящены сотни картин, разлетевшихся по всему миру. Художнику особенно нравится район площади Совершеннолетия. «Это место, как заколдованное, обладает многообразием видов. Шаг в сторону – уже другая картина. Отсюда просматривается мыс Астафьева, бухта, сопка Сестра, суда не рейде. Каждый раз всё видится по-новому, и ни одна из работ уже не похожа на другую. Важно, как видеть. Порой состояние городского пейзажа совершенно мимолётное. Я не могу долго писать одну картину – сеанс, два, три - не более. Могу вернуться к теме потом…», - рассказывает художник.
       «Многие пейзажисты создавали виды прибрежных городов в нашей приморской живописи. Но, как ни странно, за сто лет её бытования, Лаханский первым провёл творческую разработку этой темы как главной в своей пейзажной живописи. До этого в нашем искусстве не возникало большого интегрированного художественного образа, в котором бы ощущалась «душа города у моря». Под этим несколько иррациональным понятием обычно подразумевают раскрытие на холсте сущностного начала, индивидуальной неповторимости города как единственного на свете», - пишет искусствовед В.И. Кандыба. Талант живописца, поиск собственных путей в искусстве и новых тем, постоянное участие в художественных выставках дают основание полагать, что мастер сохранил нерастраченным значительный творческий потенциал.

В.П.Лаханский


Итальянка2007. Холст, масло                                 Находка. 2007.Холст, акрил, эмаль                    Лето в бухте .Шипалово.2009. Холст, масло            






Людмила Ивановна Варламова,
искусствовед

город Владивосток
 

 

Яндекс.Метрика