Понедельник, 18 ноября 2019 18:43

Выставка Ю.А. Орлова

Автор

В Галерее Товарищества живописцев Московского Союза художников

на 1-й Тверской-Ямской, 20 работает выставка живописи Народного художника РФ Юрия Александровича Орлова под названием «Встречи». Десять дней праздника подлинного эстетического удовольствия от погружения в мир живописно-поэтического рассказа о любви к жизни, Родине, друзьям и близким, – это значимое событие в столичной художественной жизни. Как художник и гражданин, Юрий Орлов красиво и благородно рассказывает обо всем, что его волнует. Это то, что близко и любо художнику: просторы бесконечно вдохновляющей России, ее малых городов и весей, пейзажи родины, старинные усадебные интерьеры, наполненные спокойствием и безмятежной красотой. Опираясь на личные глубоко пережитые эмоции, он наполняет портреты близких и друзей такой жизнью, что мы непременно узнаем героя, даже если мы никогда его не видели, а в его натюрмортах ждем появления гостей, для которых накрыт стол и вот-вот закипит чайник. Большие картины становятся для художника непременным итогом, своим личным экзаменом после каждой интересной пленэрной поездки. Этюд, лихо написанный Юрием Александровичем на пленэре, превращается в мастерской в выразительную живописно-поэтическую композицию, которая становится большой картиной и обретает новый смысл. Выставляется Юрий Александрович всегда значительными полотнами, над ними он работает в студии, широко известны его картины «Крещение», «Домашний праздник», «Проигранная партия», «Золотые купола» и множество других произведений, которые известны и любимы публикой. Тем более интересной и редкой представляется персональная выставка художника в галерее на 1-й Тверской-Ямской 20. Здесь автор представил все, что он хотел бы показать добрым друзьям, коллегам и любящим зрителям. Как будто бы все они пришли в мастерскую художника, и он сам показывает избранные произведения, перебирая и доставая не экспонированные ранее картины и этюды из самых далеких уголков мастерской. Автор приглашает к диалогу, как в реальном, физическом мире, так и в сакрально-личном пространстве, там, где душа, обремененная заботами и волнениями, все-таки ищет настоящие эмоции. Почувствовать это можно, созерцая картины Юрия Орлова на выставке до 24 ноября 2019 года.

По материалам пресс-релиза

 

http://www.moscow-painters.ru, http://www.artanum.ru, http://www.museum.ru/m3103

http://facebook.com/tzhmsh, http://facebook.com/moscow.painter, http://www.youtube.com/user/tzhmsh

https://vk.com/artmcx, http://twitter.com/MUA_1932, http://mcx-mcx.livejournal.com/

13 ноября 2019 года в Союзе художников России состоялась деловая встреча председателя СХР Ковальчука А.Н. с представительной делегацией китайских деятелей искусства и бизнеса. С китайской стороны во встрече участвовали: первосвященник абсолютного контроля китайской Тан-тантры МаданлыЦзинькэ Гуру Цзинькэ Сюаньлэй (Ли Нин), главный менеджер "Гуандун Поли Инвестиционной Лтд" Дин Сяобинь, генеральный директор "Шанхай Воображение образовательные технологии Лтд"БаоЦзяньвэнь, президент "Шанхай Воображение образовательные технологии Лтд" ЧжуТяньминь, генеральный директор "ЧжунцзяФутун (Пекин) Инвестиционной Лтд" Ван Чангванг, главный менеджер "ЧжунцзяФутун (Пекин) Инвестиционной Лтд" Ван Хуцзин, директор-исполнитель Пекинского института живописи и каллиграфии МандалыЦзинькэ Ли Шудонг, генеральный директор "ХуиджиаТяньчуан Управление инвестициями (Пекин) Лтд" Ян Руоки, генеральный директор "ШэньчжэньЦзинькэИньхун Культура и Искусство Лтд" Ю Мутинг, административный помощник филиала США при Пекинском институте живописи и каллиграфии МандалыЦзинькэ Чен Сыюй, каллиграф Пекинского института живописи и каллиграфии МандалыЦзинькэ Лонг Пан, Генеральный директор Пекинской инвестиционной компании Цзин Нинюань Лтд Дин Хуаци,председатель правления Торгово-промышленной компании ЦинхайФэнйи Лтд Ли Зевэй, генеральный директор ООО "Горуй Недвижимость" (Пекин) Ян Шуан, профессиональный художник Академии живописи Гуанчжоу Фан Жуй, директор Пекинского института живописи и каллиграфии МандалыЦзинькэ Ван Цзиньшань, каллиграф Пекинского института живописи и каллиграфии МандалыЦзинькэ Ван Цзяньцзюнь, исполнительный директор ООО "ШэньчжэньЦзинькэИньхун Культура и искусство"Мяо Юнонг, давний друг Союза художников России Го Саяобинь и др. Во встрече также принимали участие секретарь СХР Вера Лагутенкова, помощник председателя по международным связям Елена Грязнова,

После завершения делового разговора Гуру Цзинькэ Сюаньлэю (Ли Нину) были вручены Благодарность и  золотой знак СХР «Духовность, традиция, мастерство» за вклад в укрепление межкультурных связей.    

Участники встречи посетили выставку декоративного искусства «Форма в пространстве или пространство в форме в залах Союза художников России.

2019 год – Год театра в России. В рамках Программы VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума, который состоялся 14-16 ноября 2016 года, прошел масштабный Всероссийский театральный марафон. В нем приняли участие 93 города и 203 театра и учреждения культуры от Магадана до Калининграда. 14 ноября на исторической сцене  Государственного академического Мариинского театра состоялось торжественное подведение итогов фестиваля. Автор символа марафона - художник Андрей Ковальчук вручил статуэтку, изображающую древнегреческий амфитеатр, вице-премьеру Ольге Голодец, которая возглавляет Оргкомитет по проведению Года театра в России. 

 

 

В 2019 году участником Санкт-Петербургского международного культурного форума в очередной раз стал председатель Союза художников России Андрей Николаевич Ковальчук. На предыдущем форуме он выступал в роли спикера, в этом году также стал центром  интересных программ.  Прежде всего, речь идет о выставке «Москва/Питер», которая открылась в рамках форума в галерее ARTS SQUARE. Ее участники – председатель Союза художников России Андрей Ковальчук, председатель Санкт-Петербургского Союза художников Андрей Базанов и ректор Московского государственного художественного академического института при Российской академии художеств Анатолий Любавин. В экспозиции представлены скульптура, живопись и графика соответственно. По своему европейскому организационному стилю выставка весьма вписалась в насыщенную программу культурного форума. Презентацию посетили известные художники и искусствоведы. Как всегда интересно выступил вице-президент Российской академии художеств, широко известный в стране искусствовед Владимир Леняшин.

VIII Санкт-Петербургский международный культурный форум состоялся с 14 по 16 ноября 2019 года. В этом году его основной темой стала: «Культурные коды в условиях глобализации». Форум признан культурным событием мирового уровня. Организаторы Форума: Правительство Российской Федерации, Министерство культуры Российской Федерации, Правительство Санкт-Петербурга. Основные площадки Форума в 2019 году: Главный штаб Эрмитажа, Российский этнографический музей и Центральный Выставочный Зал «Манеж». В 2019 году участниками VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума стали  и представители Союза художников, в том числе наши коллеги из разных городов России.

 

 

 

04 октября 2019 года в Твери в Большом зале Областной универсальной научной библиотеке состоялась международная презентация переиздания книги народного художника СССР В.М. Сидорова "Край вдохновения". Совместно с комитетом по делам культуры Тверской области ее провели Союз художников России, Ассоциация тверских землячеств и библиотека.

Доработанное, богато иллюстрированное переиздание легендарной книги, написанной Почетным гражданином Тверской области Валентином Михайловичем Сидоровым вышло в свет в августе 2019 года. Она посвящена художникам, связанным своим творчеством с Тверским краем: А.Г. Венецианову, его гениальному ученику Григорию Сороке, захоронение которого было обнаружено В.М. Сидоровым в середине 2000-х, и мн. др. выдающимся живописцам, жившим и творившим на тверской земле и создавшим здесь выдающиеся произведения. 

В.М. Сидоров известен не только живописными произведениями, но и талантливой литературной деятельностью, исследованиями художественной истории Тверского края. Он - член Союза писателей России, автор не только монографического издания «Край вдохновения», ставшего в наши дни раритетом, но и пронзительной в своей искренности книги «Гори, гори ясно», посвященной детству, проведенному в доме бабушки в тверской деревне. В.М. Сидоров – широко известный русский живописец, крупнейший мастер пейзажа, активный общественный деятель. На протяжении длительного времени он возглавлял Союз художников России, почетным председателем которого остается по сей день. Академик Академии художеств СССР и Российской академии художеств В.М. Сидоров руководит мастерской живописи в МГАХИ им. В.И. Сурикова. Его творчество пользуется безграничным уважением и популярностью в Китае. В 2019 году в Национальном художественном музее КНР была открыта его персональная выставка и начал работать персональный зал живописи. В центральном зале библиотеки собралось более 200 желающих услышать автора и получить в руки его книгу. Издание осуществлено за счет автора, и в дар землякам художник привез значительную часть тиража. В презентации приняли участие заместитель Председателя Правительства Тверской области А.Н. Ищенко, главы Вышневолоцкого и Конаковского районов, а также муниципального образования Удомля. Вместе с ними на презентацию прибыли представители интеллигенции этих районов области. Представлял автора книги секретарь Союза художников России по искусствоведению В.П. Сысоев. Участие в этом событии приняли бывшие китайские ученики В.М. Сидорова Го Сяобинь и Лю Хай.     

Подготовилась к праздничному событию и библиотека. В зале были развернуты художественная выставка «Тверской край вдохновения в картинах Валентина Сидорова. Постеры», выставка литературы, посвященная В.М. Сидорову и теме его исследований, демонстрировались видео-презентация и документальный фильм о В.М. Сидорове.

 

 

30 сентября 2019 года в Харбине, столице китайской провинции Хэйлунцзян, торжественно открыта 8-метровая монументально-декоративная скульптура "Лебедь", выполненная российским скульптором А.Н. Ковальчуком. В географическом очертании провинция Хэйлунцзян напоминает лебедя. С этим связано особое, во многом символическое, отношение жителей района к образу этой птицы. Название "Лебедь" встречается в наименованиях различных фестивалей и культурных проектов столицы провинции. Например, так называется женский духовой оркестр Харбина и мн.др. Особенно много в Харбине музыкальных фестивалей. Поэтому, глядя на стилизованную скульптуру лебедя, многие найдут сходство с контуром  скрипичного ключа. Переливающийся на солнце огромный серебристый лебедь украсил в эти дни самую живописную часть провинции. Скульптура выполненная из стали с применением дополнительных материалов, стал некой доминантой, организующей вокруг себя живописное пространство.

 

К 60-ЛЕТИЮ ПРЕЗИДЕНТА СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ АНДРЕЯ НИКОЛАЕВИЧА КОВАЛЬЧУКА

7 сентября 2019 года исполняется 60 лет Президенту Союза художников России, народному художнику РФ, академику и члену Президиума Российской академии художеств, лауреату Государственной премии РФ, члену Совета при Президенте РФ по культуре и искусству, председателю Комиссии Общественной Палаты РФ по вопросам развития культуры и сохранению духовного наследия Андрею Николаевичу Ковальчуку.

А.Н. Ковальчук – один из крупнейших современных российских скульпторов, известных далеко за пределами Российской Федерации, творческие заслуги которого пользуются большим признанием. За высокие достижения в искусстве А.Н. Ковальчук награжден орденами Российской Федерации, Золотыми медалями Российской академии художеств и Союза художников России, премией и Золотой медалью Ренессанс Франсэз (Франция) и т.д. За более чем 40-летнюю творческую деятельность им создано и установлено более шестидесяти монументальных произведений в России, Европе и Азии. Будучи широко известным скульптором, он участвовал в более чем 300 выставках у себя на родине и в других странах. Роль выдающегося мастера в формировании и развитии современного классического изобразительного искусства России отчетливо прослеживается по той активной позиции, которую он занимает. Искусство А.Н. Ковальчука развивается очень ярко и имеет особое звучание. Находясь на подъеме творческих сил, он много и плодотворно работает, тем самым способствует реализации общенациональных интересов в сфере развития художественной культуры и утверждения фундаментальных гуманистических ценностей. Для А.Н. Ковальчука монументальная скульптура является основным видом творчества. В то же время, он с большим успехом работает над созданием мелкой пластики. Эскизы к памятникам, которые являются самостоятельными произведениями, и скульптура малых форм, выполненная А.Н. Ковальчуком, находятся в собраниях крупнейших государственных художественных музеев России и других стран, в том числе в Третьяковской галерее в Москве, во многих частных и корпоративных коллекциях. Творческая деятельность А.Н. Ковальчука активно развивается в разных направлениях: портретная скульптура, образы исторических деятелей, современников, он с интересом работает над созданием анималистической скульптуры, создает декоративно-пространственные композиции. Любимый материал А.Н. Ковальчука в работе над скульптурой – бронза, но в последнее время есть проекты, связанные с использованием нержавеющей стали и других материалов.

Родился и вырос А.Н. Ковальчук в Москве в семье известного российского архитектора, участника Великой Отечественной войны профессора МВХПУ (б. Строгановское), ныне – Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова, Николая Адамовича Ковальчука. Параллельно с общеобразовательной школой окончил широко известную в Москве Краснопресненскую художественную школу, а затем – одно из ведущих учебных заведений России – Московское высшее художественно-промышленное училище им. С.Г. Строганова, где в настоящее время является профессором и заведующим кафедрой академической скульптуры. Отец А.Н. Ковальчука часто сотрудничал со скульпторами, осуществляя архитектурную «привязку» памятников к городской среде. Поэтому, в детские и юношеские годы Андрей Николаевич много общался с выдающимися деятелями отечественного искусства, от которых в значительной степени перенял профессиональную культуру, мастерство, работоспособность и понимание ответственности, которую несет скульптор за результаты своего творческого труда.

Профессиональная деятельность А.Н. Ковальчука началась рано и очень ярко. Уже в 1985 году он создал ряд скульптурных произведений, за которые был удостоен премий Министерства культуры Российской Федерации и Союза художников России. Вскоре получил Первую премию во всесоюзном конкурсе проектов памятника «Жертвам Чернобыля» и создал на эту тему одно из лучших своих произведений, посвященное трагедии на атомной станции. Эта работа получилась очень выразительной и сильной по образу, она вошла в число лучших монументальных творений в российской скульптуре конца XX столетия. За произведения этого периода скульптор удостоен почетного звания Лауреата Государственной премии России – высшего признания достижений в искусстве России. Дальше началось активное сотрудничество со многими регионами страны: Москва, Красноярск, Ханты-Мансийск, Астрахань, Сыктывкар, Уфа, Йошкар-Ола, Брянск, Тверь, Когалым, Лангепас, Костомукша, города Московской области, затем – страны СНГ, зарубежные государства: Казахстан (Нур-Султан), Германия (Мюнхен), Финляндия (Мариехамн и Турку), Франция (Париж и Грасс), Сербия (Белград), Китай (Пекин, Харбин) и т.д. Произведения, созданные для этих городов, выполнены на высочайшем художественном уровне. В своей работе А.Н. Ковальчук опирается на сильные традиции русской пластики. Поэтому, его творческий стиль можно назвать традиционным, имея в виду традицию русской академической школы: психологизм, эмоциональность, страстность. Все эти черты, наряду с высочайшим мастерством, являются для него основополагающими в работе над каждым проектом. В то же время мастер чуток к тенденциям современных художественных процессов, утверждает собственное отношение к реальности и приоритет профессионализма.

Творческую работу А.Н. Ковальчук с большим успехом совмещает с общественной деятельностью, в том числе и на международной арене. Как уже отмечалось выше, он является председателем старейшего в стране объединения мастеров изобразительного искусства – Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», которое насчитывает более 14 тысяч художников всех видов искусства. Одновременно А.Н. Ковальчук работает в Совете при Президенте РФ по культуре и искусству, в Общественном Совете и составе Коллегии Министерства культуры РФ, является членом Президиума Российской академии художеств, возглавляет Комиссию Общественной Палаты РФ по вопросам развития культуры и сохранению духовного наследия, много ездит по стране, встречается с руководителями регионов, оказывая влияние на развитие искусства в России. При этом А.Н. Ковальчук остается одним из лидеров и ярким представителем российского искусства. В последние годы выросли культурные связи между художниками России и Китая. Поэтому А. Н. Ковальчук считает необходимым знакомить китайского зрителя с лучшими образцами традиционного, и в то же время современного, российского пластического искусства, с прославленной во всем мире русской художественной школой. В августе 2019 года в Пекине в Национальном художественном музее Китая состоялась персональная выставка скульптуры А.Н. Ковальчука, которая имела огромный успех. В настоящее время мастер работает над новыми монументальными произведениями для России, Китая и других стран. Секретариат и сотрудники Союза художников России сердечно поздравляют Андрея Николаевича с 60-летним юбилеем и желают ему крепкого здоровья, творческого долголетия, больших успехов в общественной деятельности, благополучия и счастья в семье.

 Пресс-служба Союза художников России

 

 IX Международный пленэр «Мир на кончике кисти» стартует в сентябре в Прислонихе

 

С 9 по 19 сентября 2019 года в селе Прислониха Карсунского района Ульяновской области в рамках IX Международной ассамблеи художников «Пластовская осень» пройдет IX Международный пленэр «Мир на кончике кисти».

Основные мероприятия пленэра по традиции пройдут в местах связанных с творчеством Аркадия Пластова. Родина художника - село Прислониха  и ее окрестности стали источником вдохновении мастера. В «пластовских местах» художники из разных регионов России смогут прикоснуться к истокам мастерства великого живописца, побывать в его мастерской, музее, пообщаться со старожилами села, увидеть своими глазами уголки природы, запечатленные в картинах Пластова, создать собственные произведения.

Уже 8 сентября участники пленэра прибудут в г. Ульяновск, а затем отправятся в с. Прислониха Карсунского района, для работы на пленэре.

Участниками пленэра станут тринадцать художников из Армении, Донецка, Казахстана, Чувашии, Башкирии, Татарстана, Санкт-Петербурга и Ульяновска.

Куратор группы – член Ульяновского регионального отведения художников, заслуженный деятель республики Татарстан Ирек Нуртдинов.

Среди участников пленэра: заслуженный художник Чувашии Николай Андреев, заслуженный художник Республики Татарстан Олег Кульпин, молодая художница — выпускница Уфимского института искусств имени З. Исмагилова, член Союза художников России, победитель общероссийского конкурса «Молодые дарования России», лауреат республиканского конкурса изобразительного искусства, лауреат Государственной республиканской молодёжной премии имени Ш. Бабича. Вера Фролова, Член Европейского Союза дизайнеров, член Союза художников Республики Казахстан  Байгалиев Толеугазы, член Ульяновского регионального отделения Союза художников России Виктор Углач  и другие.

Самобытные мастера, отличающиеся неповторимой индивидуальностью, стилем творчества умеют глубоко чувствовать красоту мира и человека, столь же глубоко, взволнованно отражают красоту родной природы. Работы многих участников пленэра находятся в частных собраниях России, Чечни, Башкирии, Кыргызстана, Украины, Израиля, Франции, Америки, Канады, Германии.

 «Я очень рад, что традиция «пластовких» пленэров продолжается, и в этом году на родине Аркадия Пластова состоится уже девятый пленэр, который посетят художники из Армении и Донецка, а многие из них  приедут в этом году в Прислониху впервые», отметил руководитель Международного пленэра «Мир на кончике кисти», заслуженный деятель Республики Татарстан Ирек Нуртдинов.

Работы, созданные на IX Международном пленэре «Мир на кончике кисти», можно будет увидеть на выставке «Мир на кончике кисти», открытие которой состоится 19 сентября в Историко-художественном музее-заповеднике «Прислониха – родина А.А. Пластова» с. Прислониха.

 

В 2019 году Международный пленэр «Мир на кончике кисти» впервые стал победителем конкурса Фонда президентских грантов. На выделенные средства в размере порядка 400 тысяч рублей будут проведены мастер-классы, творческие встречи с художниками и героями картин Аркадия Пластова.

8 сентября 2019 года с 12:00 до 15.00 в рамках торжественного открытия IX Международной ассамблеи художников «Пластовская осень», на бульваре Новый Венец перед зданием Художественного музея состоятся массовый пленэр «Ульяновск-большая семья» и «Семейный ПластовФест – Большая арт-мастерская «То что надо».

Участниками пленэра станут учащиеся и преподаватели детских школ искусств города и области, ульяновские художники, студенты, учащиеся общеобразовательных школ, жители города. Встреча участников пленэра состоится в 12.00 у фонтана на бульваре Новый Венец перед зданием Ульяновского областного художественного музея, где пройдет торжественная церемония открытия IX Международной ассамблеи художников «Пластовская осень» (с участием губернатора Ульяновской области С.И. Морозова).

Традиционно местом проведения пленэра станут площадки перед зданиями Филармонии, Сельскохозяйственной академии, Художественного музея, Ульяновской областной научной библиотеки. Пленэр станет местом встречи юных живописцев с представителями региональных отделений Союза художников России. Участниками пленэра станут художники из Санкт-Петербурга, Донецка, Чувашской республики, Башкортостана, Татарстана, Казахстана, Армении.

Одной из основных идей пленэра 2019 года станет идея значимости семейных ценностей, участие в мероприятии  смогут принять не только юные художники, но и члены их семей. В рамках пленэра будет проводиться спецконкурс «Семейный портрет», участники  которого должны изобразить членов своей семьи на бульваре Новый Венец на прогулке в воскресный день.

По завершению пленэра всем его участникам будут вручены именные сертификаты. Рисунки, созданные во время пленэра, примут участие в областном конкурсе «Ульяновск-большая семья», подведение итогов конкурса и награждение победителей состоится 31 января 2020 год, в день 127-летия А.Пластова

Праздничная атмосфера праздника будет поддержана мероприятиями первого семейного фестиваля  ПластовФест с парадом мороженного, бумажным фейерверком и фонтаном цветного лимонада в сказочном королевстве – декорациях из картона, сделанном руками детей и родителей в год театра.  Одна из целей фестиваля — познакомить с наследием А.Пластова жителей и гостей города. Всех участников мероприятий на бульваре Новый Венец ждет демонстрация костюмов по эскизам А.Пластова, дегустация воды из Прислонихи, чтение писем Аркадия Пластова.

В рамках фестиваля на бульваре Новый Венец будет организована большая арт-мастерская "Семейные ценности". Желающие смогут принять участие в мастер-классах по изготовлению сувенира из бересты, кукол-оберегов из вязальных нитей, музейных сувениров из дизайнерского картона.

Все участники пленэра смогут совершенно бесплатно познакомиться с новыми выставками в Музее А.А. Пластова и в Музее изобразительного искусства XX-XXI веков, а также принять участие в праздничных мероприятиях, посвящённых Дню города.

 

Лето 2019 года, наряду с другими событиями, было насыщено встречами с китайскими коллегами. Одним из крупных событий  стало участие российских художников в большой художественной выставке ЭКСПО 2019.  Возглавил делегацию художников из России президент ВТОО "СХР" А.Н. Ковальчук. Среди тех,  кто предоставил свои работы на выставку и приехал на вернисаж были А.Н. Суховецкий, В.П. Полотнов, Ю.А. Орлов, В.Б. Попов, Н.В.  Буртов, скульпторы из Петербурга  Б.М. Сергеев и О.Н. Панкратова.

Страница 1 из 14

 

Яндекс.Метрика