Мастер-класс «Художественная обработка текстиля в технике «горячий батик»»

22 и 23 октября 2019г.  в Самарской художественной школе –студии для детей и взрослых прошел мастер-класс «Художественная обработка текстиля в технике «горячий батик»». С большим вниманием и энергией мастер-класс провела Заслуженный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств, член творческой комиссии Союза художников России по декоративному искусству Ирина Владимировна Трофимова.

Московская школа батика  известна не только профессионалам  и  самарские художники были рады возможности проведения творческой встречи  большого мастера  в Самаре.   Знакомство началось  с показа слайдов автора и рассказа о своих работах, путешествиях. И.В.Трофимова привезла  краски, воск, хлопок, инструменты  и благодаря ей  молодые художники ощутили, какие большие  творческие возможности есть у работающих в этой технике, острее почувствовали материал и  масштабность батика. Помимо практических навыков, работы  над композицией, живописными решениями, участники мастер-классов получили колоссальный заряд позитива от общения с замечательным художником и человеком. Ирина Владимировна познакомила нас с целой династией художников.  В число участников мастер-класса вошли преподаватели художественных школ, института культуры, студенты и молодые художники.

 

ФОРМА В ПРОСТРАНСТВЕ ИЛИ ПРОСТРАНСТВО В ФОРМЕ

ФОРМА В ПРОСТРАНСТВЕ ИЛИ ПРОСТРАНСТВО В ФОРМЕ

Творческая комиссия по декоративному искусству ВТОО «СХР» – уникальная экспертная институция. Несмотря на бурное течение времени, она верна основному принципу «Союза художников России» – хранить и преумножать традиции профессионализма в  искусстве.

Состав комиссии представляет собой единство художников нескольких поколений, принадлежащих к разным творческим направлениям. Среди членов комиссии и признанные мастера декоративного искусства, вошедшие в профессию на рубеже 1950–1960-х годов, когда оно переживало период своего расцвета, известные художники, начинавшие работать в непростые 1970–1980-е годы, которые теперь принято называть «застойными», и те, чья творческая юность проходила в переломные 1990-е годы. Это дает коллективу комиссии возможность объективно оценивать современный этап развития декоративного искусства, в контексте исторической перспективы и его эволюции в будущем.

Но для того, чтобы иметь право оценивать, членам комиссии нужно постоянно подтверждать свой профессиональный уровень и соответствовать  высокому статусу, который они занимают на современном этапе художественного процесса. Иначе говоря, они должны быть такими художниками, которые, почитая своих учителей, некогда принесших заслуженную славу этому виду искусства, продолжают открывать и поддерживать молодых художников, на плечи которых ляжет его продолжение в будущем.

Настоящая выставка не является групповой в том смысле, что не представляет какую-либо программу некоего творческого объединения. Тем более не следует рассматривать и оценивать ее как современную концептуальную экспозицию, где идея важнее ее материального выражения в произведении, где цель искусства заключается исключительно в передаче идеи. У нее совершенно другие, вполне конкретные цели и задачи. Эта выставка, по сути, отчетная, подводящая итоги творческой работы членов комиссии за последние пять лет. Поэтому она  дает определенный срез, позволяющий проанализировать многообразие художественно-стилистических направлений в принятых границах классического «декоративного искусства», показывает, как оно эволюционирует в начале XXI века, что сохранило и чем обогатилось за прошедшие годы.

Современная выставочная практика в области декоративного искусства сегодня имеет весьма скромный формат: выставки этого вида искусства крайне редки и немасштабны. Тем не менее, возникший в декоративном искусстве на рубеже 1960–1970-х годов видовой жанр «уникально-выставочных» или «станково-прикладных» произведений и поныне сохраняет свою актуальность. В этом направлении в разных материалах работают художники как старшего, так и среднего поколения.

На выставке есть произведения, создатели которых опровергают действительность и, опираясь на широкий спектр художественно-выразительных средств и возможностей видов изобразительного искусства – монументально-декоративного, живописи, графики и скульптуры, – создают работы, способные композиционно организовать и эмоционально держать внутреннее пространство как жилого, камерного, так и общественного интерьера.

Сложившаяся на выставке картина творческих поисков и экспериментов в реальности гораздо шире того, что может представить любая экспозиция. Часто одни и те же художники работают в разных направлениях: станково-прикладном, архитектурно-декоративном или любом другом. Другие остаются верными раз выбранному видовому жанру, наиболее соответствующему характеру и метафизике художника. Много зависит от индивидуальных психофизиологических особенностей личности и творческого темперамента мастера. Но в совокупности их произведения дают полное представление о современном отечественном декоративном искусстве.

Необходимо также подчеркнуть еще одну сторону деятельности членов Творческой комиссии ВТОО «СХР». Ее члены не только активно участвуют в общих всероссийских и региональных выставках в столицах – Москве и Санкт-Петербурге, а также в других больших и малых городах страны. Они являются инициаторами возрождения выставки «Московская керамика», которая вновь, как и в начале своей истории, обрела статус смотра профессионального уровня мастеров керамики Москвы. Заметными явлениями на чрезвычайно богатой событиями карте художественной жизни России стали персональные выставки произведений художников, входящих в состав Комиссии.

В комиссии также работают ведущие искусствоведы, изучающие не только историю, но и актуальные проблемы развития декоративного искусства, объективно анализирующие современные художественные процессы, происходящие в нем как в России, так и в мире.

Надеемся, что экспозиция выставки будет интересна и коллегам по цеху искусства и широкой публике. Что станет убедительным подтверждением высокого профессионального уровня и творческого потенциала художников, входящих в Творческую комиссию по декоративному искусству «Союза художников России».

 

Перфильева Ирина Юрьевна

кандидат искусствоведения, доцент,

член ВТОО «Союз художников России»,

ведущий научный сотрудник
НИИ Российской академии художеств

 

Выставка Александры Створа «Мой мир»

Выставка Александры Створа «Мой мир»

К 30-летию творческой деятельности

11 октября 2019 года в отделе художественных ремесел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка керамиста Александры Створа. Это далеко не первый персональный смотр художника. Но уж точно один из самых волнительных и ответственных, поскольку Александра – выпускница Абрамцевского художественно-промышленного училища. Спустя 30 лет с момента поступления она возвращается в альма-матер уже в качестве состоявшегося мастера. Название выставки – «Мой мир» – выбрано неслучайно. По признанию Александры, ее мир – это прежде всего люди: учителя, коллеги, однокурсники, но прежде всего мама – известный керамист Г. А. Корзина, которая и привела дочь в профессию. Проведение этой выставки – своеобразное посвящение и признание в любви всем важным для Александры людям. Ведь именно под их влиянием в сформировался ее собственный, очень узнаваемый пластический язык. Тернистый, но от этого не менее прекрасный, путь Александры Створа лишь частично отражен в нынешней выставке. В этот раз она показывает декоративные орнаментальные работы (пласты, блюда), а также анималистические произведения. Увлечение анималистикой возникло у Александры как раз во время учебы в Абрамцево. По ее словам, этим жанром  можно тронуть за живое абсолютно каждого. И здесь художник может рассказать любую историю, показать любые чувства. Александра – безоговорочный адепт и пропагандист гончарного круга, любовь к которому ей также привил учитель, друг и коллега А. Г. Ситник. Работы Александры искренние, добрые, радостные и радующие глаз, сердце и душу зрителей.

Выставка продлится с 11 октября по 17 ноября 2019 года.

Страница 6 из 433

 

Яндекс.Метрика