100 графических работ из золотого фонда дома творчества "ЧЕЛЮСКИНСКАЯ" - Продолжение

Прошло 70 лет работы Дома Творчества графиков России «Челюскинская». В доме творчества создавались все условия для плодотворной творческой работы художников-графиков нашей страны. Удивительные печатные мастерские — литографские, офортные, мастерские гравюрной печати всех её видов  и форм. Для художников, работающих в станковой графике и мастеров книжного изобразительного искусства.


Здесь работали художники разных поколений. Мастера, расцвет творчества которых приходился на XX век, и художники XXI века, наши современники. Для работы в Доме Творчества приглашались и приглашаются теперь художники для создания графических произведений Всероссийского уровня. Произведения, которые должны быть гордостью и достижением любой Всероссийской выставки. Так оно и было. Лучшие произведения, оставленные авторами Дому Творчества, тому свидетели.

Выставка графики Дома Творчества «Челюскинская» не претендует на полный показ шедевров графического искусства за эти десятилетия. Экспозиция вмещает всего 100 работ в выставочном зале Союза Художников России. Но эта коллекция позволяет судить о замечательном профессиональном качестве и творческом мастерстве ведущих художников нашей страны. О традиции и преемственности художественных поколений.

За семь десятилетий работы Дома творчества «Челюскинская», через его добрые руки прошло несколько поколений талантливых художников нашей страны. Художников, которые родились в самом начале XX века, трудились в это время и мастера следующего XXI века, которым пришлось работать и трудиться в наше время, создавая искусство, в котором мы живем, наше современное искусство. Искусство нашего с вами времени. Пишутся монографии и обсуждается творчество художников, которое почему-либо интересно современному окружению этих мастеров. Интересно людям, которые понимают, волнуются и любят произведения избранных творцов прекрасного.

Мне нравится Владимир Фаворский. Рассматриваю монографию. Отличный рисунок, портрет Маши Фаворской. Помню свое удивление и какое-то замешательство. Ну да, это дочь художника. Ничего особенного Но и я её знаю. Мы летом живем в одной деревне. Рядом Плещеево озеро. Изумительные закаты, когда солнце уходит за озерную гладь и алый столб подымается высоко в небо, каждый день разный, удивительное и фееричное зрелище, мистическая сила природы и удивительной красоты. И Маша и Саша Белашов, все мы, как дети, в восторге обсуждаем увиденное. А если перевернуть в монографии В.Фаворского ещё один листок, то следующий замечательный рисунок — портрет Сони Зеленской. Тоже приятельница. Бесконечные разговоры о собаках. У неё лайка. А у Фаворского Соня — это произведение искусства. Следующая замечательная работа — Вера Федяевская, прекрасный график. А потом великолепные молодые художники Илларион Голицын и Гурий Филиппович Захаров. На мой взгляд, нарисованы очень похоже и здорово. Они старшие товарищи. Жмёшь руку. Здороваешься. Говоришь о том о сём. О весёлом. О работе. Об искусстве. Знаешь, что Илларион Владимирович Голицын замечательный художник. Знаешь, что Гурий Филиппович Захаров — тоже. Помнишь и любишь их работы. Проходит время, и их творчество постепенно «бронзовеет», превращается в классику русского графического искусства. Удивительное чувство преемственности. Удивительное превращение жизни в искусство. Чудо возниконовения классики.

И Дом творчества «Челюскинская» — то же удивительное чудо. Это чудо из чудес, которое теперь, в наше время, называется «брэнд».

 

 

Народный художник России, Академик РАХ, Секретарь СХР, Председатель Графической комиссии СХР Н.Л.Воронков.

Выставка декоративно-прикладного искусства

Основная идея данной экспозиции заключена в желании увидеть и осознать с позиции сегодняшнего дня пути развития донского декоративно-прикладного искусства от момента становления до возможных перспектив в будущем. Поэтому на выставке представлены произведения донских художников разных поколений в широком временном диапазоне.


Каждое из представленных произведений, как и декоративно-прикладное искусство в целом, имеет свой язык и свои законы, связанные с выбранным материалом и практикой использования. Выражая представление о
“прекрасном” своими специфическими средствами, художник никогда не стремится слепо копировать окружающий мир, а передает только самое характерное и выразительное. Автор творчески перерабатывает формы, найденные в природе, с учетом конкретного материала, его декоративных достоинств и особенностей технологической обработки. Важно, что в эпоху дизайнерского подхода к формированию окружающей человека среды, декоративно-прикладное искусство представляет собой преимущественно технологии ручного творчества, с использованием традиционных технологий и природных материалов. Выставка призвана показать, чем отличается профессиональное декоративно-прикладное искусство от простого рукоделия. Как утилитарная вещь, сделанная по законам искусства, способна стать музейным экспонатом, произведением искусства. Донское декоративно-прикладное искусство за почти 60 лет прошло сложный путь от возрождения традиционных народных видов и форм художественного творчества до создания произведений с ярко выраженной современной стилистикой, выражающие мировоззрения сегодняшнего дня. Этот поиск гармонии между природой и человеком, технологией и традицией, материалом и формой позволил художникам, живущим на донской земле и воспринимающим природную энергию донского края, найти свое, не похожее на других, лицо в декоративно-прикладном искусстве России. Участвующие в выставке художники – это и признанные мастера и молодые художники. Каждый из них имеет богатый опыт участия в международных, всероссийских, региональных выставках и конкурсах. На выставке представлены такие жанры декоративно-прикладного искусства: гончарные изделия, керамика, шамотная скульптура, художественное стекло, витраж, ковка, ювелирное искусство, художественный металл, художественная эмаль, гобелен, художественная роспись текстиля. Председатель секции ДПИ Ростовского отделения ВТОО “Союз художников России”

Триеннале гобелена в музее-заповеднике «Царицыно»

Третья российская Триеннале современного гобелена пройдет с 20 июня по 30 сентября 2018 года в Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно»

Девиз Третьей российской триеннале — «Вердюра — XXI век» — был выбран в апреле 2016 года на круглом столе, прошедшем в Царицыне с участием ведущих художников, критиков и искусствоведов. Главная идея — обратить внимание на вердюру, как на один из наиболее репрезентативных жанров шпалеры и источник тем и мотивов для современного декоративного искусства.

Выставку откроет шпалера «Пейзаж с пышной зеленью и птицами» (Фландрия, XVIII в.) из собрания музея-заповедника «Царицыно», представляющая собой классический образец старинной вердюры.

Начиная с 2011 года, Триеннале гобелена традиционно проходит в «Царицыне» — музее, обладающем одной из лучших коллекций декоративно-прикладного искусства в России. Произведения художественного ткачества — образцы классической западноевропейской шпалеры, традиционные национальные ковры и гобелены, созданные мастерами из стран бывшего Советского Союза — составляют  значительную часть царицынского собрания.

В Третьей триеннале участвуют более ста художников из России и стран ближнего зарубежья, работающих в технике классического гобелена и родственных ему текстильных формах и техниках, представители основных российских центров современного гобелена (Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Самара, Саранск, Ростов-на-Дону), художники из Латвии, Литвы, Эстонии, Казахстана, Беларуси. В экспозиции триеннале зрители увидят более 140 работ, в том числе созданных студентами старших курсов российских художественных ВУЗов.

В параллельную программу триеннале включены три персональных выставки: почетного академика РАХ, заслуженного художника РФ Альбины Воронковой, заслуженного деятеля искусств РФ Федора Львовского и лауреата премии Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусств Наталии Цветковой. При содействии Объединения «Выставочные залы Москвы» на площадке выставочного зала «На Каширке» пройдет выставка мини-текстиля «Остров сокровищ», подготовленная Международной гильдией мастеров и Гильдией текстильщиков Санкт-Петербурга.

Проект триеннале включает в себя конкурс произведений российских художников по нескольким номинациям. Победители номинаций будут награждены призами,  разработанными членом-корреспондентом РАХ, заслуженным художником РФ Ольгой Победовой.

Партнеры проекта:

Объединение «Выставочные залы Москвы»

Ассоциация художников декоративных искусств Московского союза художников

Российская Академия художеств

ВТОО «Союз художников России»

 

Страница 1 из 7

 

Яндекс.Метрика