13 мая в Галерее Союза художников России на Покровке, 37 открывается выставка известного российского художника Лопатина Андрея Ростиславовича (1951–2025).

Экспозиция объединяет работы мастера и его друзей и коллег – Валерия Семёновича Гошко и Николая Евгеньевича Комарова, которые составляли основу творческого объединения «Терновый куст», заметного явления в отечественной графике.

Андрей Ростиславович Лопатин родился в 1951 году в Москве. В 1975 окончил факультет графики Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова. Его педагогами были такие крупные мастера, как Е.А. Кибрик, М.В. Маторин, Н. Л. Воронков.

С 1974 года он активно выставлялся на групповых и персональных выставках. С 1977 года – член Союза художников СССР, заслуженный художник Российской Федерации. Кроме сугубо творческих достижений, Андрей Ростиславович оставил по себе добрую память в качестве директора Дома творчества «Челюскинская».

Андрей Лопатин обладал своим неповторимым художественным почерком, в каком бы жанре и в какой бы технике станковой графики он ни работал, но всё же, в нашей творческой среде он более всего известен как великолепный мастер классической литографии.

Татьяна Михайлова, кандидат искусствоведения, пишет: «Уже в ранних работах Андрея Лопатина наметился интерес к жанровой композиции. Художник работает сериями чёрно-белых и цветных литографий, среди которых наиболее примечательны циклы «Среда обитания», «Люди и животные», «Воспоминания о хорошем».

Большое место в творчестве художника занимает жанр пейзажа, который гармонично сплетается с человеком, его повседневными занятиями и хобби (сбором грибов, рыбалкой и т. д.). В его работах человек подчиняется природе, существует с ней в унисон. Особого внимания заслуживают работы А. Лопатина, вошедшие в большой цикл под названием «Среда обитания». Этот художественный цикл показал оригинальность графического языка художника, где авторская реакция соединилась с образным осмыслением происходящих событий, где гротеск и сарказм прихотливо переплетены с сентиментальностью.

Большую роль в художественном бытии Андрея Лопатина сыграло активное участие в основании творческой группы московских художников – графиков «Терновый куст». Группа родилась в 1993 году, когда состоялась первая выставка и, с тех пор было проведено около двадцати экспозиций под этим названием. В разное время в них принимали участие мастера Валерий Гошко, Адольф Демко, Николай Комаров, Сергей Миклашевич, Геннадий Животов, Екатерина Смирнова, которых сблизил высокий профессионализм, тяготение к сплаву крепкой академической основы со смелым экспериментом, а также доброжелательный интерес к пластическим поискам коллег. Само название «Терновый куст», с одной стороны, вызывает библейские аллюзии, на трудный путь преодоления, с другой, отсылает нас к «Сказкам дядюшки Римуса» американца Харриса, где колючие и неуютные заросли тёрна служат знакомым и родным жизненным пространством для Братца Кролика.

Двое из постоянных членов вышеназванного содружества представлены в данном выставочном пространстве.

Валерий Семёнович Гошко.

Народный художник Российской Федерации, член – корреспондент Российской Академии художеств. Родился в 1945 году в Костроме, в 1971 окончил Московский технологический институт по специальности «Художник -модельер». С 1976 года ‒ член Союза художников СССР, с 1973 года участник московских, всероссийских, всесоюзных, зарубежных выставок и конкурсов. Художник является автором многочисленных персональных экспозиций.

Валерий Гошко – известный автор иллюстраций к произведениям отечественной и зарубежной литературы. Не менее известен художник своими замечательными станковыми произведениями. Поражает свобода мастера в выборе техники, это и цветная литография, и темпера, и пастель, и виртуозное сочетание печатной и уникальной графики.

По словам искусствоведа  В. И. Перфильева «у Валерия Гошко собственный метод интерпретации внешней реальности, который базируется на разномасштабном и разновременном совмещении мёртвой и живой природы, архитектурных мотивов и пейзажей, фауны и флоры, портретов и сюжетных сфер, фотографий и изысканных литографских техник».

Очень точная характеристика пластического языка мастера дана искусствоведом А. А. Рюминым: «Проведя параболическую траекторию от чувственной Эллады до одухотворённых пейзажей Переславля-Залесского, напрямую связанных с российской историей, государственностью, культурой и художественностью, московский живописец и график Валерий Гошко переосмысливает в своих ландшафтных натюрмортах безграничный словарь искусства, его изобразительный язык. И извлекает из листа бесценные для него фрагменты былых культур и цивилизаций, создавая своё, созвучное времени живописное пространство».

Комаров Николай Евгеньевич. Заслуженный художник Российской Федерации. Профессор РГСАИ.

Родился в Москве в 1951 году, в 1976 году окончил факультет графики Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова. С 1974 года активно выставлялся на московских, всероссийских, всесоюзных, зарубежных, групповых и персональных выставках. С 1979 года – член Союза художников СССР.

Как нельзя лучше о творчестве художника высказалась кандидат искусствоведения Ольга Яковлева: «Графические листы Николая Комарова нельзя отнести к определённому жанру; границы жанра к мастера размыты и неопределённы так же, как зыбки, прозрачны и взаимопроницаемы границы изображаемого им времени и пространства…Излюбленная техника мастера – литография, а точнее ‒ малотиражная авторская печать, дополненная коллажными вставками, где каждый оттиск отличен от предыдущего и последующего, и обладает своей неповторимой индивидуальностью. Впрочем, и в листах уникальной графики, созданных автором с применением им же изобретённой техники коллажирования рисунков, выполненных на тончайших рисовых бумагах, проглядывают приёмы авторской печати, пришедшие из литографии».

Открытие выставки 13 мая в 17.00 часов

Даты и время проведения выставки:

С 13.05.2026 по 31.05.2026

Москва. Галерея Союза художников России.

ул. Покровка, д. 37, стр. 1