Юбилейная выставка живописи и графики Михаила Михайловича Верхоланцева «Сила музыки» открыта в Вологодской областной картинной галерее. Она посвящена 85-летию широко известного российского гравера, заслуженного художника РФ, академика Российской академии художеств. Михаил Верхоланцев− блистательный гравер и рисовальщик, изысканный иллюстратор и дизайнер, живописец, художник большого таланта и трудоспособности. Его творчество наполнено не только глубоким содержанием, но и особой вневременной аурой. Оно тесно связано с образным миром античной мифологии, библейских притч, вдохновлено духом и стилистикой европейского маньеризма, так характеризует художника Владимир Дианов, автор международной ассоциации «Русская культура».
Михаил Верхоланцев родился в Москве в 1937 году в семье художников, окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское). В начале творческого пути увлекся гравюрой на дереве. Решительный, острый рисунок доминирует в егографических и живописных работах. Выставка «Сила музыки» необычна тем, что почти все живописные работы созданы на основе уже ранее награвированных на дереве композиций. Они не имеют чёткого станкового жанра. Натюрморты, пейзажи, портреты редки.В основном это – фантастические композиции, колоссальные расшифровки уже созданных миниатюрных гравюр. Все его композиции словно шумят и, в тоже время, спокойны. Они очень декоративны и напоминают картоны для гобеленов. Вместе с тем насыщены мощной энергетикой. Колорит живописных полотен своеобразен. Цвет работает на декоративную организацию плоскости. Следуя традициям византийской плоскостной живописи, художник избегает иллюзорного прорыва в трехмерное пространство, а если такой прорыв случается, то он всегда укрощен линейным орнаментированием изобразительной плоскости. Странные герои произведений живут в среде, сотканной из растений, архитектурный пейзажей и бескрайнего неба. Художник увлечен несколькими темами, так или иначе, связанных с музыкой. Все они содержат для него тайный символический смысл. И в тоже время темы эти нарочито, вызывающе традиционны. Это следование традициям и создает метафизический магнетизм живописных полотен художника. В живописи Михаил Верхоланцев вновь и вновь возвращается к образам своих гравюр: это Феб и Пан, Орфей и Эвридика, Гиппомен и Аталанта, Давид и Саул. Сквозная «псалмопевческая» тема пронизывает все полотна. «Тема Феба и Пана волнует меня, и я готов разрабатывать её всю жизнь. Состязание Феба и Пана символизирует вечный антагонизм попкультуры и академизма. По существу, это тема всей жизни любого человека: аристократизм и вульгарность, застенчивость и снобизм, прорицание и невежество, богатство и убогость есть противоборствующие элементы характера любой личности». Несмотря на сюжет, литературная фабула для художника всего лишь предлог для решения внутренних, заветных, чисто пластических задач. Изощренная пластика и удивительная музыкальность – таково впечатление от живописных работ Михаила Верхоланцева.
Дата и место проведения выставки:
11. 03. – 17.04. 2022
Вологодская областная картинная галерея, Музейно-творческий центр народного художника России В.Н. Корбакова
Вологда, ул. Октябрьская, 13